<?xml version="1.0" encoding="ISO-8859-2"?>

<rss version="2.0" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"><channel>
<title>muzyk.net</title>
<pubDate>Mon,  1 Dec 2008 14:14:30 +0100</pubDate>
<link>http://www.muzyk.net/</link>
<description>CMS Powered Site</description>
<language>pl</language>
<image>
 <title>muzyk.net</title>
 <url>http://www.muzyk.net/images/muzyk.logo.png</url>
 <link>http://www.muzyk.net/</link>
</image>
<webMaster>muzy&#107;&#064;&#109;uzyk.net</webMaster>
<item>
<title>Mikromusic - &quot;Sennik&quot;</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1687.html</link>
<description>
1 grudnia pojawi się w sklepach nowa płyta zespołu Mikromusik zatytułowana Sennik. Krążek zawiera 12 utworów, których głównymi twórcami są Natalia Grosiak (słowa i muzyka) i Dawid Korbaczyński (muzyka). Tytuł albumu odzwierciedla często powtarzający się w piosenkach watek snu, zarówno w kontekście miłosnym, jak i filozoficznym. Kompozycje na płycie sięgają do różnych estetyk m.in. do jazzu, trip hopu, funky i muzyki ludowej. A wszystko to wzbogacone jest kobiecymi tekstami charyzmatycznej wokalistki. W nagraniach materiału udział wzięli wszyscy muzycy z zespołu &amp;#8211; Natalia Grosiak (śpiew), Dawid Korbaczyński (gitary), Robert Szydło (gitary basowe), Adam Lepka (trabka, flet basowy, flugelhorn), Robert Jarmużek (instrumenty klawiszowe, fortepian), Michał Czwojda (perkusja). Ponadto gościnnie pojawili się: Maja Kleszcz z &amp;#8222;Kapeli ze Wsi Warszawa&amp;#8221;, Kasia Mirowska (wokalistka), Rafał Zalech (altówka), Mikołaj Wielicki (instrumenty perkusyjne), Michał Nazaruk (flet) i Piotr Dziubek (akordeon). Członkowie Mikromusic to doświadczeni muzycy współpracujący z muzyczna czołówka Polski. Mikromusic ma na koncie nagrody na renomowanych festiwalach studenckich, a w 2004 roku zespół był również finalistą opolskich Debiutów. W lutym 2006 roku zespół wydał debiutancka płytę patronowaną przez radiowa Trójke, na której gościnnie zagrał Leszek Możdżer. W lipcu 2008 roku Mikromusic otrzymało nagrodę Prezydenta Sopotu podczas festiwalu Top Trendy 2008, do konkursu natomiast zespół wytypował sam Marek Niedźwiedzki. Więcej informacji o zespole na stronach www.myspace.com/mikromusic i www.mikromusic.pl.</description>
<pubDate>Mon,  1 Dec 2008 14:14:30 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Herbie Hancock Sextet w Polsce</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1686.html</link>
<description>
W niedzielę 30 listopada rozpoczęła się długo wyczekiwana trasa Herbiego Hancocka po Polsce. W jej ramach światowej sławy pianista jazzowy wystąpi w trzech miastach: 30.11 w Katowicach (Górnośląskie Centrum Kultury, godz. 20:00), 1.12 w Warszawie (Filharmonia Narodowa, godz. 20:00) oraz 2.12 w Poznaniu (Arena, godz. 20:00). Na trzech koncertach w naszym kraju pojawią sie w towarzystwie gwiazdy następujący muzycy: Terence Blanchard - trumpet, James Genus - bass, Lionel Loueke - guitar, Gregoire Maret - harmonica, Kendrick Scott - drums. Herbie Hancock to niewątpliwie jeden z najbardziej znanych pianistów jazzowych. Na scenie zadebiutował już w wieku 11 lat, grając koncert fortepianowy Mozarta wraz z Chicago Symphony Orchestra, ale jako jazzman dał się poznać dopiero w latach 60., kiedy przeprowadzał się do Nowego Jorku i nawiązał współpracę z legendarną wytwórnią Blue Note Records. Po wydaniu debiutanckiego albumu Takin&amp;#8217; Off w 1963 roku Hancock znalazł się na w centrum zainteresowania nowojorskiej elity jazzowej i chętnie był zapraszany do udziału w koncertach i nagraniach przez muzyków tej klasy do Sam Rivers, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson. W 1963 r. pianistą zainteresował się Miles Davis, który organizował swój legendarny kwintet. W składzie grupy, która w połowie lat 60. wywarła znaczny wpływ na muzykę jazzową, znaleźli się: Wayne Shorter, Ron Carter, Tony Williams i Herbie Hancock. W grupie Milesa Davisa Hancock po raz pierwszy zainteresował się fortepianem elektrycznym. Jedną z prób był jazzrockowy album In A Silent Way, w którym fascynacje elektroniką stanowiły ciekawy, ale nie w pełni rozwinięty eksperyment. Hancock brał udział w licznych sesjach dla Blue Note Records, ale coraz wyraźniej interesował się własną muzyką. W 1968 r. opuścił kwartet Milesa Davisa, by założyć własną grupę i wydać album o jazzowym i rhythmandbluesowyrn brzmieniu (Fat Albert Rotunda). Eksperymenty elektroniczne tak pochłaniają Hancocka, że decyduje się na konsekwentne wprowadzanie nowego brzmienia do swojej muzyki. Aby zrealizować własne koncepcje, pianista założył w 1968 r. własny sekstet. Wykonywanie własnego materiału w gronie muzyków takich, jak Julian Priester, Buster Williams i Eddie Henderson, sprawiło, że zespół ten wnet zyskał uznanie i popularność w rodzącym się wtedy jazz rocku i fusion. Od 1969 r. Hancock używał elektrycznego fortepianu oraz innych elektronicznych instrumentów klawiszowych, w tym syntezatorów. Pierwszy zachwyt Hancocka elektroniką przyniosło nagranie Mwandishi i był konsekwencją mody fusion, którą proponował album Milesa Davisa Bitches Brew. Album Grossings był jeszcze nieśmiałą próba, ale kolejne płyty (Sextant, Headhunters) stanowiły już manifestację nowej konwencji i jazzfunkowej mody. Po komercyjnym sukcesie Headhunters oraz nagraniu przebojowego Watermelon Maxi Hancock znalazł się w centrum zainteresowania środowisk pozajazzowych. Nagrany wspólnie z Donaldem Byrdem album Black Byrd spowodował także, że jazzman przyjmowany był jako gwiazda muzyki elektronicznej. Z kolei po skomponowaniu muzyki filmowej Hancock wyrósł na idola muzyki pop. W końcu 1976 r., zmęczony swym funkowym wcieleniem i statusem jazzowo-rockowej gwiazdy, artysta decyduje się wrócić do swych jazzowych zainteresowań. Zakłada zespół VSOP (Very Special Onetime Performance), w którego skład wchodzą muzycy słynnego kwintetu Milesa Davisa. W 1978 r. Hancock zorganizował zespół VSOP 2 (z Wyntonem i Brandfordem Marsalisami) oraz rozpoczął cykl recitali w duecie z pianistą Chickiem Coreą Przedsięwzięcia te okazały się wielkim sukcesem, a artyście przyznano w końcu lat 70. liczne i prestiżowe nagrody. Hancock zawsze był twórcą eksperymentującym. Nie oparł się także modzie popjazzowej, a jego nagrania trafiły nawet na listy bestsellerów rocka (np. albumy Mr. Hands i Rock It). Nie przeszkadzało to artyście rozwijać zainteresowań nowoczesnym jazzem. Entuzjastycznie przyjmowano jego kolejny kwartet (Hancock, Marsalis, Carter, Williams), a wielkim sukcesem okazała się także muzyka jazzowa do filmu Round Midnight, kwintet Tribute To Miles, eksperymenty w ramach modnego hip-hop jazzu oraz powrót do akustycznego jazzu (np. w ramach duetu z Wayne&amp;#8217;em Shorterem i jazzowych przebojów formacji The New Standards). Na swojej najnowszej uhonorowanej Grammy studyjnej płycie River Herbie Hancock sięgnął po repertuar Joni Mitchell. Organizatorem polskich koncertów Hancocka jest Agencja 8Gate przy współpracy agencji Go Ahead.</description>
<pubDate>Sun, 30 Nov 2008 22:55:00 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>AKG LC - nowy mikrofon wokalny</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1685.html</link>
<description>
W ofercie firmy AKG pojawił się nowy mikrofon wokalny &amp;#8211; tym razem jest to pojemnościowy LC (Light Condenser), który wyglądem do złudzenia przypomina &amp;#8222;żeński&amp;#8221; model Elle C, zaprezentowany w ubiegłym roku. Co więcej, nowy mikrofon charakteryzuje się takimi samymi parametrami. Oprócz nieco innego kształtu metalowego &amp;#8222;grilla&amp;#8221; zabezpieczającego kapsułkę, jedyną widoczną różnicą jest kolor wykończenia &amp;#8211; &amp;#8222;fortepianowy czarny&amp;#8221; na wysoki połysk. Podobnie jak Elle C, także model LC przeznaczony jest do wykorzystania zarówno na scenie jak i w studiu. W odróżnieniu od ubiegłorocznego modelu, LC równie dobrze radzi sobie z przenoszeniem głosu męskiego co żeńskiego. Elegancki kardioidalny mikrofon charakteryzuje się pasmem przenoszenia 60 Hz &amp;#8211; 20 kHz, czułością 4 mV/Pa, maks. SPL 140 dB &#040;&#064;&#032;1% THD), odstępem sygnału od szumu 69 dB (A-ważone) oraz impedancją &lt; 200 Ohm. W komplecie znajduje się ponadto nasadka PB1000 pozwalająca podbić o 3-5 dB odcinek pasma w zakresie 5 &amp;#8211; 9 kHz. Membrana zawieszona elastycznie została pokryta 24-karatowym złotem. Także bolce gniazda XLR są pozłacane. LC wymaga zasilania Phantom (9 &amp;#8211; 52 V). Mikrofon o średnicy tylko 34 mm waży 260 g. Więcej informacji na stronie www.akg.com.</description>
<pubDate>Fri, 28 Nov 2008 15:04:06 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Promocja PreSonusa w Audiostacji</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1684.html</link>
<description>
Świąteczny nastrój udziela się także dystrybutorom sprzętu muzycznego. Audiostacja organizuje wraz z firmą PreSonus bardzo atrakcyjną promocję. I to podwójną! Oto szczegóły: &amp;#8226; &amp;#8211; Kup interfejs audio FireWire: FireStudio, FireStudio Project, FireStudio Tube lub FireStudio Lightpipe i przygotuj sie na fantastyczny prezent: kontroler do sterowania Twoim ulubionym programem DAW PreSonus Faderport. Dzięki tej promocji za jednym zamachem stajesz się posiadaczem wielokanałowego interfejsu audio oraz bardzo wygodnego sterownika wyposażonego np. w ruchomy tłumik! &amp;#8226; &amp;#8211; Kup wielokanałowy przedwzmacniacz mikrofonowy: DigiMax D8 (nowość!), DigiMax FS lub DigiMax 96k i stań się posiadaczem czterokanałowego wzmacniacza słuchawkowego PreSonus HP4. Dzięki temu Twoje studio wzbogaci się o osiem fantastycznych przedwzmacniaczy z wyjściem ADAT i wysokiej klasy czterokanałowy wzmacniacz słuchawkowy i sterownik monitorów aktywnych. Zasady promocji: Prezent zostanie przesłany klientowi po wysłaniu do Audiostacji formularza promocyjnego wraz z kopią dowodu zakupu. Promocja trwa od teraz do 31 grudnia 2008 roku. Liczba urządzeń objętych promocją jest ograniczona. Więcej informacji o poszczególnych urządzeniach objętych promocją można znaleść na stronach www.audiostacja.pl i www.presonus.com.</description>
<pubDate>Fri, 28 Nov 2008 11:08:08 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Dwie premiery w Luna Music</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1683.html</link>
<description>
Na dzień 28 listopada wyznaczono premiery dwóch płyt, które ukażą się nakładem wytwórni Luna Music. Pierwsza z nich to album formacji Jedyna Maść zatytułowany Historia Rokędrola. Zespół uruchomiony około 2005 roku przez trzech muzyków ukrywających się pod pseudonimami: BD LOU, BD QNIEM i BD YOT zaprezentował się szerszej publiczności w programie Kuby Wojewódzkiego. Kieleckie trio w swojej twórczości odwołuje się do muzyki takich znakomitości jak chociażby The Ramones. Jedyna Maść znakomicie czuje rockową konwencję &amp;#8211; gra prosto, z energią i melodyjnie. Muzycy ważnym elementem swoich piosenek uczynili teksty, pisane z dużą dawką ironii i z kpiarskim uśmieszkiem. Piętnaście kompozycji wypełniających płytę z łatwością &amp;#8222;wchodzi&amp;#8221; do głowy i zostaje w niej na długo. Drugi krążek to debiutancka płyta formacji Limbo &amp;#8211; Czarny kolczyk. Krakowski kwartet to zupełnie wyjątkowe zjawisko na polskiej scenie muzycznej &amp;#8211; jego twórczość łączy pozornie odległe światy piosenki autorskiej i bluesowego groove`u. Oryginalne, bardzo melodyjne utwory śpiewane po polsku &amp;#8211; trochę surrealistyczne impresje przywodzą na myśl najnowszą falę amerykańskiego freak folku, Toma Waitsa czy Wojtka Waglewskiego. Z drugiej strony integralną częścią twórczości Limbo są improwizacje, podczas których słuchacze zabierani są w podróż do przedwojennej delty rzeki Mississipi, gdzie poznają zapomniane, a wciąż elektryzujące pieśni czarnoskórych bardów takich jak Skip James czy Robert Johnson. Limbo serwuje hipnotyzującą mieszankę brzmień i klimatów. Bluesowe korzenie muzyków nie przeszkadzają im w tworzeniu zaskakujących muzycznych krzyżówek stylistycznych. Więcej informacji na stronie www.luna.pl.</description>
<pubDate>Thu, 27 Nov 2008 13:30:00 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Kyte w Polsce</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1682.html</link>
<description>
Już w czwartek i piątek ponownie wystąpi w naszym kraju grupa Kyte. Po wyprzedanym koncercie w  Częstochowie we wrześniu, zespół tym razem wystąpi 27.11 w Poznaniu (Piwnica 21; support: Nathalie and the Loners) i 28.11 w Krakowie (Face2Face; support: New Century Classics). Wywodząca się z Leicester w Anglii formacja Kyte, została okrzyknięta przez NME i Guardian najciekawszym, nowym odkryciem roku 2008. Ich debiutancki album, zatytułowany po prostu Kyte, wszedł do sprzedaży 5 września 2008 na terenie Niemiec, Austrii, Szwajcarii, krajów Beneluxu, Skandynawii oraz Islandii nakładem filmowo muzycznej wytwórni Erased Tapes. Przy średniej wieku sięgającej jedynie 21 lat, Kyte udało się stworzyć gamę epickich, popowych piosenek z mistrzostwem wykraczającym ponad ich wiek. Łącząc ich melodyjną wrażliwość z tajemniczymi, jednak jakże pięknymi aranżacjami, nadają muzyce pop niezwykłej swobody. Domieszka elektroniki w ich muzyce, przypominająca Four Tet czy Boards of Canada, doprowadziła do supportowania nominowanego do nagrody Mercury zespołu Maps, a także zyskała uznanie Ulricha Schnaussa. Będąc supportem dla zespołów pokroju Oceansize czy iLiKETRAiNS, Kyte zdołało już podbić serca rzeszy fanów. Latem 2007 roku zespół zaliczył udany występ podczas British Music Week w Niemczech, by następnie wypuścić na rynek Brytyjski swój pierwszy singiel Planet. Kyte wyruszyło na swoje pierwsze japońskie tournee w czerwcu 2008 wzbudzając tak duże zainteresowanie, że bilety na wszystkie 7 występów zostały wyprzedane z wielotygodniowym wyprzedzeniem. We wrześniu zespół odwiedził Europę, gdzie poza koncertami w Niemczech dał po jednym występie w Szwajcarii i Polsce. W ramach drugiej części swojej trasy koncertowej na starym kontynencie Kyte odwiedzi kraje Beneluxu, Skandynawię oraz ponownie zawita do Polski. Więcej informacji o zespole na stronie www.myspace.com/kyteband.</description>
<pubDate>Thu, 27 Nov 2008 11:23:06 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>The Residents w Stodole</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1681.html</link>
<description>
Już w środę, 26 listopada w warszawskiej Stodole odbędzie się długo wyczekiwany występ legendy amerykańskiej awangardy - zespołu The Residents. Grupa z San Francisco na swym jedynym polskim występie będzie promowała album The Bunny Boy oraz specjalne limitowane wydawnictwo (do nabycia tylko w Stodole w dniu koncertu!) Postcards From Patmos, zawierające oryginalny podkład z serii wideo dostępnych na stronie internetowej zespołu. The Residents to jedna z najbardziej intrygujących i tajemniczych formacji w historii rocka - muzycy ukrywają swe twarze, a w czasie koncertów zakładają na głowy monstrualne &amp;#8222;gałki oczne&amp;#8221;, a ich koncerty należą do rzadkości. Ich występy to multimedialny show, wykorzystujący projekcje video, elementy teatralnej scenografi i oprawę choreograficzną. Warto więc pojawić się  na środowym występie w Stodole - kolejna taka okazja wydarzy się na pewno nieprędko! Koncert rozpocznie się o godzinie 20:00. Więcej informacji na stronie ogranizatora www.go-ahead.pl.</description>
<pubDate>Tue, 25 Nov 2008 23:02:15 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Virgil Donati nagrywa z Terminalem</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1680.html</link>
<description>
Zespół Terminal zaczyna nagrania swojej pierwszej płyty. Po zmianie wokalisty (Przemka Puka zastąpił Daniel Moszczyński/Wolny Band) i zmianie managementu, praca nad albumem ruszyła pełną parą. Debiutancki album będzie miał premierę wiosną 2009 roku! &amp;#8222;Kiedy zdecydowaliśmy się zakończyć współpracę z Przemkiem, znalezienie nowego wokalisty wydawało się nam dużym wyzwaniem. Szukaliśmy głosu i frontmana. Po pierwszej próbie z Danielem Moszczyńskim wiedzieliśmy, że to najlepsze co nas mogło spotkać. To wulkan nie człowiek - śmieje się Daniel Grupa, klawiszowiec Terminala. &amp;#8211; Mimo tak krótkiego czasu jaki Daniel miał na przygotowanie materiału, postanowiliśmy już po kilku tygodniach zagrać pierwszy koncert, potem drugi, oba koncerty wypadły wspaniale...&amp;#8221; Na płycie Terminala pojawią się zaproszeni przez zespół goście. Jednym z nich jest Virgil Donati &amp;#8211; perkusista, który na co dzień współpracuje z takimi artystami jak Derek Sherinian i Planet X. &amp;#8222;To dla nas ogromne wyróżnienie móc pracować z tak doświadczonym i rewelacyjnym bębniarzem. Specjalnie dla Virgila napisaliśmy nowy utwór, który, mamy nadzieje będzie wspaniałym bonusem na naszej płycie&amp;#8221; - powiedział Daniel. Na portalu youtube pod tym adresem można zobaczyć video zrealizowane podczas kameralnego koncertu zespołu Terminal, który odbył się w studiu nagraniowym RecPublica.Na stronie zespołu &amp;#8211; www.myspace.com/terminalfm, można z kolei posłuchać dwóch surowych wersji utworów, które znajdą się na debiutanckiej płycie.</description>
<pubDate>Tue, 25 Nov 2008 22:15:34 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Box Electronics ANS &amp;#8211; nowe aktywne zestawy głośnikowe</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1679.html</link>
<description>
Głośniki neodymowe + wzmacniacz klasy D = mniej kilogramów, więcej mocy. Wynikiem tego prostego równania jest, zaprezentowana przez firmę Box Electronics na tegorocznych targach MusicMedia, nowa seria aktywnych zestawów głośnikowych ANS. Są to profesjonalne szerokopasmowe aktywne &amp;#8222;paczki&amp;#8221;, w których zastosowano najnowszej generacji głośniki neodymowe oraz wysokiej sprawności wzmacniacz mocy klasy D. Połączenie tych dwóch elementów pozwoliło na uzyskanie bardzo dobrych parametrów akustycznych przy zachowaniu małej wagi i niewielkich gabarytów zestawów. Wyróżniającą się cechą tych modeli jest to, że nie posiadają żadnych zbędnych regulatorów &amp;#8211; zostały one zredukowane do niezbędnego minimum. Przeznaczeniem tych systemów jest wierne odtwarzanie sygnału dźwiękowego bez stosowania żadnych dodatkowych manipulatorów. Wyeliminowanie regulatorów ma na celu ułatwienie użytkownikowi właściwe skonfigurowanie systemu nagłaśniającego. Zrównoważone liniowo pod względem akustycznym aktywne zestawy głośnikowe wymagają od operatora jedynie dopasowania ich poziomu wzmocnienia przy użyciu 3-pozycyjnego selektora. Obudowy są wykonane ze sklejki z drzewa liściastego o strukturze wielowarstwowej. W ofercie firmy Box Electronics są dostępne trzy modele tych zestawów głośnikowych z nowej serii: ANS-8, ANS-12 i ANS-15. Więcej informacji na stronie producenta: www.box.com.pl.</description>
<pubDate>Fri, 21 Nov 2008 13:09:15 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Take 6 w Polsce</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1678.html</link>
<description>
Na trzy koncerty przyjechał do naszego kraju jedna najważniejszych grup wokalnych na światowej scenie muzycznej ostatnich lat &amp;#8211; Take 6. Niewiarygodna muzykalność i kunszt wokalny, harmonia głosów, precyzja intonacji, swoboda oraz wirtuozeria wykonywanych przez zespół utworów od ponad 20 lat zachwyca publiczność całego świata. W wokalnych aranżacjach zespołu słychać różne style muzyczne: od gospel poprzez soul i jazz aż po muzykę pop. Liczbą nagród i wyróżnień, które zebrali od początku kariery, mogliby obdzielić przynajmniej kilka zespołów. Grupa wygrywa co roku w różnych plebiscytach muzycznych oraz najbardziej prestiżowy &amp;#8211; magazynu &amp;#8222;Down Beat&amp;#8221;. W 2003 roku otrzymali wraz ze Steviem Wonderem nagrodę Grammy w kategorii Najlepsze zespołowe wokalne wykonanie rhythm and blues. Łącznie zespół otrzymał w swojej karierze aż 9 nagród Grammy &amp;#8211; najważniejszej nagrody branży muzycznej na świecie. Członkowie zespołu pracowali niemal z każdym, kto liczy się w muzycznym świecie. Można ich było usłyszeć w produkcjach Quincy Jonesa, Stevie Wondera, ale także Mariah Carey czy Whitney Houston. Publiczność i krytycy są zgodni: muzycy każdym swoim występem udowadniają, że do zagrania wspaniałego koncertu nie są potrzebne żadne instrumenty poza wszechstronnym głosem i pomysłowymi aranżacjami. Zespół, który tworzą: Alvin Chea, Cedric Dent, Joey Kibble, Mark Kibble, Claude V. McKnight III oraz David Thomas wystąpi 20.11 w Szczecinie (Katedra św. Jakuba), 21.11 w Ostrowie Wlkp. (Kino Komeda) i 22.11 w Gdyni (Klub Pokład). Więcej informacji na stronie www.koncerty.com.</description>
<pubDate>Thu, 20 Nov 2008 16:00:00 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>EBS ulepszył efekty Black Label</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1677.html</link>
<description>
Szwedzka firma EBS ulepszyła cieszące się doskonałą opinią efekty z serii Black Label. W nowych wersjach każdego z efektów (MultiComp, BassIQ, UniChorus, OctaBass, MultiDrive, DynaVerb, TremoLo) zostosowano True Bypass, zwiększono zakres dynamiki o 3 dB oraz wprowadzono nowe układy poprawiające jakość działania efektu i obniżające poziom szumów. Ceny pozostają bez zmian: EBS MultiComp &amp;#8211; 610 PLN, EBS BassIQ &amp;#8211; 640 PLN, EBS UniChorus &amp;#8211; 685 PLN, EBS OctaBass &amp;#8211; 450 PLN, EBS MultiDrive &amp;#8211; 610 PLN, EBS DynaVerb &amp;#8211; 699 PLN, EBS TremoLo &amp;#8211; 659 PLN. Więcej informacji o efektach na stronie dystrybutora &amp;#8211; firmy Music Dealer oraz na stronie producenta www.ebs.bass.se.</description>
<pubDate>Thu, 20 Nov 2008 12:21:34 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>KRZAK rusza w trasę</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1676.html</link>
<description>
KRZAK to fenomen na skalę światową &amp;#8211; mimo, iż był grupą instrumentalną, w połowie lat 80. należał do najpopularniejszych formacji rockowych w Polsce. Triumfalny powrót KRZAKA po 20-letnim milczeniu przerwała śmierć basisty Jerzego Kawalca (2003). W 2006 roku muzycy postanowili wrócić jednak do grania, zapraszając do współpracy dwóch wspaniałych basistów: Krzysztofa Ścierańskiego i Dariusza Ziółka. Pomysł okazał się strzałem w dziesiątkę &amp;#8211; ostatnia trasa koncertowa była niezaprzeczalnym sukcesem. Jesienią 2007 roku wydane zostało DVD z archiwalnym i nowym materiałem koncertowym. Wiosną 2008 roku ukazała się ich nowa płyta Extrim. KRZAK to czołowe postaci polskiej i europejskiej sceny muzycznej: Jan Błędowski, Leszek Winder, Krzysztof Ścierański oraz Ireneusz Głyk. Dokładny plan EXTRIM TOUR 2008 przedstawia się następująco: 19.11 &amp;#8211; Rybnik (Klub Titanic), 20.11 &amp;#8211; Piekary Śląskie (Andaluzja), 21.11 &amp;#8211; Toruń (Festiwal Blues Meeting), 22.11 &amp;#8211; Białystok (Festiwal Jesień z Bluesem), 23.11 &amp;#8211; Warszawa (Bass Days Poland 2008), 24.11 &amp;#8211; Szczecin (Tiger Club), 25.11 &amp;#8211; Poznań (EMPIK), 26.11 &amp;#8211; Poznań (Piwnica 21), 27.11 &amp;#8211; Lubin (Pod Muzami), 28.11 &amp;#8211; Szczawnica (Muzyczna Owczarnia), 29.11 &amp;#8211; Nowe Zamki [Słowacja] (Jazz Blues Jamboree), 30.11 &amp;#8211; Tychy (Teatr Mały). Więcej informacji na stronach www.krzak-band.com i www.myspace.com/krzakwww.</description>
<pubDate>Wed, 19 Nov 2008 14:00:00 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Funeral For A Friend w Warszawie</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1675.html</link>
<description>
W środę 19 listopada odbędzie się w warszawskiej Proximie koncert grupy Funeral For A Friend &amp;#8211; jednego z najważniejszych brytyjskich zespołów z kręgu ostrzejszej odmiany rocka. Występ będzie promował doskonale przyjęty krążek Memory And Humanity, uznawany przez krytyków za szczytowe osiągnięcie w karierze walijskiej formacji. W ciągu swojej pięcioletniej kariery zespół wydał trzy studyjne albumy, a każdy z nich osiągnął status Złotej Płyty, formacja umieściła także 9 hitów na liście Top 20 najlepszych singli. Połowę dekady grupa spędziła na trasach koncertowych, grając w takich miejscach jak np.: Singapur, Tajlandia, Australia, Japonia czy Ameryka (naturalnie grali też w Europie). Funeral For A Friend był również headlinerem NME Awards Tour oraz supportował takie formacje jak np Iron Maiden, Linkin Park czy My Chemical Romance. Formacja została również laureatem BT Digital Music Awards w kategorii Artysta Roku 2007. Zespół tworzą: Matthew Davies-Kreye (voc), Kris Coombs-Roberts (g), Darran Smith (g), Gareth Davies (b) i Ryan Richards (dr). W Warszawie koncert Funeral For A Friend poprzedzi występ zdobywającej coraz większa popularność krakowskiej pop-punkowej grupy CF98, a także Kanadyjczyków z Cancer Bats. Impreza rozpocznie się o godz. 20:00. Więcej informacji na stronie www.go-ahead.pl.</description>
<pubDate>Wed, 19 Nov 2008 11:20:39 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Nowy Rock'nRoll w Gdańsku - wielkie otwarcie i wielkie promocje już w sobotę 22 listopada, od godziny 11:00</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1674.html</link>
<description>
Już w najbliższą sobotę 22 listopada odbędzie się wielkie otwarcie nowego, olbrzymiego salonu muzycznego Rock&amp;#8217;n&amp;#8217;Roll. To największy w Trójmieście, profesjonalny sklep z instrumentami, sprzętem studyjnym, światłem scenicznym i nagłośnieniem. Sklep mieści się w Gdańsku przy ulicy Grunwaldzkiej 272 [budynek Media Markt]. Z okazji otwarcia, setki produktów sprzedawane będą po specjalnych, promocyjnych cenach. A będzie z czego wybierać - w gdańskim salonie Rock&amp;#8217;n&amp;#8217;Roll znajdą się bowiem produkty największych i najlepszych światowych producentów. Najnowsze instrumenty, znakomite wzmacniacze i nagłośnienie, efektowne oświetlenie sceniczne i kultowe modele sprzętu będą oczekiwać na miłośników muzyki pod każdą jej postacią. Jeśli jesteś muzykiem, producentem, DJ&amp;#8217;em, organizatorem imprez, czy po prostu wielbicielem muzyki &amp;#8211; nie możesz przegapić tego wydarzenia! Muzyczne święto w Gdańsku już w tę sobotę od 11:00 rano. Mapka sytuacyjna znajduje się tu.</description>
<pubDate>Tue, 18 Nov 2008 21:36:18 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>The Futureheads w Polsce</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1673.html</link>
<description>
Po raz pierwszy wystąpi w Polsce grupa The Futureheads &amp;#8211; gwiazda indie rocka z Wielkiej Brytanii. Zespół ten to obok formacji Franz Ferdinand czołowi przedstawiciele nowej fali brytyjskiego post-punku. Nazwa zespołu pochodzi od tytułu hitu Flaming Lips Hit To Heath In The Future Head. Ich brzmienie można określić jako brytyjskie gitarowe granie z elementami indie i punk rocka. Zadebiutowali w 2004 roku albumem The Futureheads, z którego pochodzi  pierwszy ich hit Decent Days And Nights. W 2005 nagrali, swój kolejny wielki przebój, cover Kate Bush Hounds Of Love, uznany  przez magazyn New Musical Express za utwór roku! W 2006 roku ukazał się ich drugi album News And Tributes,a zachwyceni krytycy okrzyknęli The Futureheads nowym Blur! Na płycie, poza wspomnianym Hounds Of Love pojawił się również Munich Air Disaster, utwór zadedykowany ofiarom katastrofy lotniczej, w której zginęła część drużyny Manchester United. W tym samym roku zespół założył własną wytwórnię Null Records (rozstając się z Warner Music), żeby mieć większą swobodę w realizowaniu własnych pomysłów. Efektem tego jest powstanie najlepszego albumu w całym dotychczasowym dorobku zespołu This Is Not The Word wydanego w tym roku. Płyta została entuzjastycznie przyjęty przez media i fanów. Zespół tworzą: Ross Millard (g, voc), Barry Hyde (voc, g), David &quot;Jaff&quot; Craig (b) i Dave Hyde (dr). Formacja wystąpi 17.11 w Warszawie (Klub Proxima, godz. 20:00) i 18.11 w Krakowie (Klub Studio, godz. 20:00). Na obu koncertach jako support zagra rodzimy Out of Tune. Więcej informacji na stronie www.goodmusic.com.pl.</description>
<pubDate>Mon, 17 Nov 2008 12:42:57 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>M-Audio Luna II</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1672.html</link>
<description>
Nowa wersja pojemnościowego mikrofonu Luna, która pojawiła się w ofercie firmy M-Audio została wzbogacona o przełączniki aktywujące filtr górnoprzepustowy (125 Hz, 6 dB/okt.) i tłumik Pad (10 dB), których nie było w poprzednim modelu. Luna II to wielkomembranowy (1.1&amp;#8221;) mikrofon o charakterystyce kardioidalnej. Nowy model wymagający zasilania Phantom +48V charakteryzuje się pasmem przenoszenia 20 Hz &amp;#8211; 20 kHz, maks. SPL 130 dB (THD 0.5%), impedancją 200 Ohm i czułością -36 dB &#040;&#064;&#032;1kHz, 0dB=1V/Pa; -36dBV). Mikrofon zamknięto w wytrzymałej mosiężnej obudowie i wyposażono w typowe gniazdo XLR. Model Luna II dostarczany jest w drewnianej skrzynce mieszczącej także uchwyt elastyczny. Więcej informacji na stronie www.m-audio.com.</description>
<pubDate>Sun, 16 Nov 2008 17:59:52 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Markbass Mark Studio 1</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1671.html</link>
<description>
Włoska firma Markbass postanowiła rozszerzyć ofertę o aplikację dla komputerów PC i Mac wykorzystującą technologię modelowania. Owocem współpracy z firmą Overloud i Paolo Costą jest program o nazwie Mark Studio 1 udostępniający symulacje wzmacniaczy i zestawów głośnikowych z logo Markbass. Przy tworzeniu aplikacji wykorzystano oczywiście wszystkie emulowane w niej urządzenia, które zarejestrowano w mediolańskim Studio Logic pod czujnym okiem Renato Cantele i Maxa Costy. W studiu korzystano z mikrofonów dynamicznych, pojemnościowych i wstęgowych &amp;#8211; zarówno pojedynczo jak i w różnych kombinacjach. Mark Studio 1 udostępnia trzy modele wzmacniaczy typu head (lampowego Classic 300, hybrydowego R500 i tranzystorowego TA501 z lampowym kompresorem), 6 symulacji zestawów głośnikowych &amp;#8211; Standard 151HR (1 × 15&amp;#8221;), Standard 152HR (2 × 15&amp;#8221;), Standard 104HR (4 × 10&amp;#8221;), Standard 104HF (4 × 10&amp;#8221;), Standard 106HF (6 × 10&amp;#8221;) i Classic 108 (8 × 10&amp;#8221;) oraz 6 modeli mikrofonów. Program zaopatrzono również w kompresor oraz możliwość regulacji takich parametrów jak położenie mikrofonu względem &amp;#8222;paczki&amp;#8221; czy poziom głośności przetwornika wysokotonowego. Do dyspozycji mamy także 64 fabryczne presety i 64 komórki pamięci na własne kombinacje modeli. Mark Studio 1 może pracować zarówno jako plug-in, jak również jako samodzielna aplikacja bez programu-hosta. Więcej informacji na stronie www.markbass.it.</description>
<pubDate>Sat, 15 Nov 2008 17:30:25 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Clavia Nord Electro 3</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1670.html</link>
<description>
Jak informuje firma Clavia, w listopadzie rozpocznie się produkcja trzeciej generacji instrumentów z rodziny Electro. Nowa linia &amp;#8211; Nord Electro 3 składać się będzie z dwóch modeli różniących się klawiaturą &amp;#8211; 61 lub 73 klawisze (częściowo doważona klawiatura waterfall). Nowe instrumenty różnią się zewnętrznie od poprzedników, choć różnice w wyglądzie są niewielkie, a zmiany raczej kosmetyczne. Kolorystyka panelu nawiązuje teraz do modeli Nord Wave i Nord C1. Modele z serii Nord Electro 3 są też lżejsze i bardziej poręczne niż &amp;#8222;dwójki&amp;#8221;. Znacznie większych zmian dokonano jednak wewnątrz instrumentów, a dotyczą one zarówno sekcji Organ i Piano jak również procesora efektów. Po pierwsze, użytkownicy Nord Electro 3 będą mogli wgrywać do instrumentów dowolne próbki z biblioteki Nord Sample Library (tej samej z której korzysta Nord Wave) lub Mellotron Library, a także własne próbki przygotowane przy pomocy programu Nord Wave Manager. Nowe instrumenty korzystają z tego samego formatu próbek co Nord Stage, dzięki czemu możliwe było zaimplementowanie w nich nowych, zaawansowanych barw fortepianowych dostępnych dotąd tylko w tamtych instrumentach. Modele z serii Nord Electro 3 charakteryzują się także zwiększoną pamięcią (256 MB &amp;#8211; aż 8 razy więcej niż w pierwszej wersji Electro), w której zapisano 128 programów barw. Zmieniona sekcja Organ wykorzystuje próbki organowe znane z instrumentu Nord C1. Zupełnie nowa sekcja Effects oferuje algorytmy typu Reverb (5 typów), Tremolo, Panning, Wah Wah, Phaser, Flanger czy Chorus. Wśród nowych funkcji znajdują się ponadto trzy symulacje wzmacniaczy, kompresor oraz 3-pasmowy korektor, a także emulator &amp;#8222;wirujących głośników&amp;#8221; czyli efekt Rotary Speaker zapożyczony z Nord C1, wyposażony dodatkowo w funkcję Rotary Stop Mode. Instrumenty z serii Nord Electro 3 zaopatrzono ponadto w wejście umożliwiające podłączenie odtwarzacza CD lub MP3 (wprowadzany sygnał może być monitorowany poprzez wyjście słuchawkowe). Do współpracy z instrumentami przeznaczona będzie bezpłatna aplikacja Nord Electro Manager, przeznaczona dla komputerów PC (Windows XP/Vista) i MacIntosh (MacOS X). Więcej informacji wkrótce na stronie www.clavia.se.</description>
<pubDate>Fri, 14 Nov 2008 12:59:23 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Wrocławski Festiwal Gitarowy - GITARA 2008</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1669.html</link>
<description>
Wrocławski Festiwal Gitarowy to od ponad dziesięciu lat międzynarodowe święto nie tylko dla wielbicieli gitary. Festiwal sprawił, że Wrocław stał się miejscem spotkań najwybitniejszych gitarzystów z całego świata, prezentujących różnorodne konwencje i style gitarowej muzyki. Publiczność potrafi to docenić: na ubiegłoroczny festiwalowy koncert Paco de Lucia przybyło około pięć tysięcy osób, a wśród nich prezydenci Wrocławia oraz minister kultury i dziedzictwa narodowego. Tegoroczna edycja imprezy odbędzie się w dniach 14 - 30 listopada. GITARA 2008 rozpocznie się jedynym w Polsce występem legendarnych muzyków jazzowych &amp;#8211; gitarzysty Johna McLaughlina i pianisty Chicka Corei w ramach ich wspólnego projektu &amp;#8222;Five Peace Band&amp;#8221;. Obaj giganci jazzu w młodości &amp;#8222;terminowali&amp;#8221; u wielkiego Milesa Davisa, a teraz zagrają znowu razem po raz pierwszy od ponad 40 lat! Zarówno McLaughlin, jak i Corea to sztandarowe postacie fusion - nurtu łączącego elementy jazzu i rocka. Po tym muzycznym &amp;#8222;trzęsieniu ziemi&amp;#8221; festiwalowa temperatura i napięcie będą rosnąć aż do ostatniego koncertu 30.11 w Centrum Sztuki &amp;#8222;Impart&amp;#8221;, gdzie wystąpi Trio Balkan Strings &amp; Friends z Belgradu. Muzyka tego rodzinnego gitarowego tria (ojciec i dwaj synowie) to inspirowana bałkańskim folklorem mieszanka tradycji serbskich, macedońskich, rumuńskich, bułgarskich i greckich z elementami improwizacji jazzowej i klasyki. Niezwykłą stylistyczną syntezę zaprezentuje też francuski gitarzysta Louis Winsberg i zespół Jaleo (23.11). Ich muzyka to fascynująca artystyczna przygoda i podróż do różnych muzycznych światów, do &amp;#8222;dziewiczej krainy&amp;#8221;, gdzie wszystko - jak mówi Winsberg - jest dozwolone: fandango funky, raga andaluzyjska czy rap z Sewilli. Jazzową stronę GITARY 2008 reprezentować też będzie Susan Weinert Band (29.11). Susan Weinert to czołowa postać niemieckiej sceny jazzowej, kompozytorka i gitarzystka po mistrzowsku grająca zarówno na gitarze akustycznej, jak i elektrycznej. Wrocławski Festiwal Gitarowy GITARA 2008 to oczywiście także koncerty wybitnych gitarzystów klasycznych. Wielką gwiazdą tego nurtu będzie Łukasz Kuropaczewski (26.11), bodaj największe polskie objawienie gitarowe ostatnich lat. Ten zaledwie 27-letni wirtuoz, zachwycający olśniewającą techniką i trafnością interpretacji zyskał już w świecie zaszczytne miano &amp;#8222;Moneta gitary&amp;#8221;. Do klasycznego nurtu festiwalu należeć też będą występy ukraińskiego gitarzysty Romana Viazovskiyego (28.11), gitarowy kwartet 4tissimo w składzie międzynarodowym (25.11), Duo Giuseppe Caputo-Luciano Pompilio, stworzone z myślą o odkrywaniu repertuaru z XVIII i XIX w. na dwie gitary (29.11) oraz projekt Viva Vivaldi, poświęcony muzyce barokowej, w tym dziełom Antonia Vivaldiego wykonywanym w wersji na gitarę i orkiestrę (Krzysztof Meisinger i Capella Bydgostiensis, 27.11). Dyrektorem artystycznym festiwalu jest wybitny polski gitarzysta klasyczny Krzysztof Pełech. Wrocławski Festiwal Gitarowy zasługuje na miano najatrakcyjniejszego na polskiej scenie gitarowej i jednego z najciekawszych w świecie. Jego wyjątkowość polega na niezwykłej różnorodności stylów, repertuaru i gatunków prezentowanej muzyki gitarowej - od gitarowej klasyki, a nawet dawnej muzyki lutniowej, poprzez fascynującą tradycję sztuki flamenco, aż po pełną temperamentu muzykę latynoską i tętniący wolnością i energią jazz. Dlatego grono miłośników wrocławskiej imprezy jest bardzo szerokie. Koncerty organizowane są w wielu urokliwych miejscach. Więcej informacji &amp;#8211; w tym dokładny program festiwalu &amp;#8211; można znaleźć na stronie www.gitara.wroclaw.pl.</description>
<pubDate>Thu, 13 Nov 2008 13:59:17 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Rode M1</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1668.html</link>
<description>
Gama mikrofonów oferowanych przez australijską firmę Rode została powiększona o kolejny mikrofon wokalny przeznaczony do zastosowań scenicznych. Tym razem jest to dynamiczny M1 o charakterystyce kardioidalnej, zamknięty w wytrzymałej metalowej obudowie. Mikrofon charakteryzuje się pasmem przenoszenia 75 Hz &amp;#8211; 18 kHz, impedancją 320 Ohm oraz czułością -56 dB. Model M1 został wyposażony m.in. w symetryczne wyjście o niskiej impedancji (gniazdo XLR z pozłacanymi bolcami) oraz wewnętrzny filtr redukujący głoski wybuchowe. Nowy mikrofon będzie sprzedawany w&amp;#8230; metalowej puszce, a w komplecie z M1 znajdzie się uchwyt do statywu oraz miękki pokrowiec. Jeśli po zakupie zarejestrujemy mikrofon na stronie internetowej producenta otrzymamy dożywotnią gwarancję. Więcej informacji na stronie www.rodemic.com.</description>
<pubDate>Wed, 12 Nov 2008 12:02:00 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Seymour Duncan Livewire Classic II</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1667.html</link>
<description>
Amerykański producent przetworników Seymour Duncan ma dwie dobre wiadomości dla wszystkich entuzjastów aktywnych przetworników o klasycznym brzmieniu. Nowe aktywne humbuckery Livewire Classic II są dostępne zarówno w standardowej wersji w obudowie humbuckera, jak i w obudowie typu single. Dzięki temu przetworniki te znakomicie sprawdzą się w gitarach z dowolnym układem przetworników (HH, SSS, HSS i HSH). Mimo, że Livewire Classic są aktywne, dostarczają przekonującego brzmienia charakterystycznego dla przetworników pasywnych. Obydwa warianty przetwornika zasilane są przy pomocy baterii 9V. Pickupy zaopatrzone w magnesy AlNiCo II są sprzedawane z pełnym zestawem potrzebnych części. Nowe przetworniki oferowane są jedynie w czarnym kolorze. Seymour Duncan LW-CH2 Livewire Classic II jest dostępny osobno jako przetwornik mostkowy lub w zestawie (mostek i szyjka). Nie ma możliwości rozłączania cewek, a przetwornik umieszczony jest w zamkniętej obudowie i zaopatrzony w 3-przewodowy, ekranowany kabel połączeniowy. Przetwornik ten brzmi niezwykle przekonująco dzięki klasycznemu, pełnemu spektrum brzmieniowemu, szerokiemu zakresowi częstotliwości, znakomitej odpowiedzi na artykulację i dużą ilością sustainu. Jego brzmienie sprawia, że pojedyncze dźwięki i akordy wybrzmiewają bardzo czysto. Więcej informacji na stronie www.seymourduncan.com.</description>
<pubDate>Tue, 11 Nov 2008 22:26:06 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Planet Waves PW-CT-09</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1666.html</link>
<description>
Jak informuje firma Music Dealer, w sprzedaży dostępny jest nowy tuner chromatyczny marki Planet Waves, oznaczony symbolem PW-CT-09. To niewielkich rozmiarów urządzenie przeznaczone jest do współpracy z gitarami elektrycznymi i akustycznymi, a także innymi instrumentami akustycznymi (np. dętymi czy smyczkowymi). Tuner wyposażono w precyzyjny wyświetlacz z dodatkowymi diodami, kalibrację (A435 &amp;#8211; A445), wbudowany mikrofon i gniazdo wejściowe typu jack 1/4&quot;. Do dyspozycji mamy tryby Auto i Manual. Sugerowana cena detaliczna PW-CT-09 to 55 PLN. Więcej informacji na stronie www.planetwaves.com.</description>
<pubDate>Fri,  7 Nov 2008 13:56:21 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Akurat - premiera albumu &quot;Optymistyka&quot;</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1665.html</link>
<description>
Na dzień 7 listopada wyznaczono premierę nowej, czwartej płyty zespołu Akurat, zatytułowanej Optymistyka. Materiał na nowy album powstał w studiach DR w Wiśle i Izabelin Studio. Nikogo nie trzeba przekonywać, że te nazwy to gwarancja najwyższej jakości! Dodatkowo, miksem zajął się sam Tomek Bonarowski (znany z płyt takich artystów jak Lech Janerka, Anita Lipnicka i John Porter czy Myslovitz), a ostateczny mastering powstał w legendarnym Sterling Sound, skąd pochodzą ostatnie albumy Madonny i Metalliki. Jest się czym pochwalić! Na płycie znalazło się trzynaście utworów. Album Optymistyka promuje singiel Żółty Wróbel. Wydawcą albumu jest Mystic Production. Więcej informacji na stronach www.akurat.pl i www.myspace.com/akurat .</description>
<pubDate>Thu,  6 Nov 2008 16:00:00 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>Novation ReMOTE SL37 Limited Edition</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1664.html</link>
<description>
W tylko 999 egzemplarzach wyprodukowana zostanie przez firmę Novation specjalna edycja klawiatury sterującej ReMOTE SL37. Instrumenty z serii ReMOTE SL były pierwszymi, w których zaimplementowano technologię Automap, za którą firma została nagrodzona prestiżową nagrodą Queen&amp;#8217;s Award for Innovation. Limitowana wersja klawiatury różni się od standardowej &amp;#8222;oprawą graficzną&amp;#8221; &amp;#8211; wykończoną ją w kolorze czarnym, a na panelu umieszczono zielone fluorescencyjne elementy graficzne. Dzięki temu, &amp;#8222;świecący&amp;#8221; instrument prezentuje się w warunkach scenicznych jeszcze atrakcyjniej. ReMOTE SL37 jest wyposażony w trzyoktawową częściowo doważoną klawiaturę dynamiczną z funkcją Aftertouch, joystick Pitch Bend/Modulation, kontroler dotykowy (Touchpad), 16 programowalnych potencjometrów obrotowych (w tym 8 &amp;#8222;bez końca&amp;#8221;) i osiem suwakowych, długi &amp;#8211; podzielony na dwie części &amp;#8211; wyświetlacz LCD dający podgląd wartości 16 różnych parametrów jednocześnie, osiem dynamicznych padów ułatwiających tworzenie ścieżek perkusyjnych lub odtwarzanie próbek, przyciski transportu sekwencera oraz wiele innych przycisków funkcyjnych. Klawiaturę zaopatrzono ponadto w port USB, złącza MIDI (IN, THRU, OUT × 2) oraz dwa wejścia dla kontrolerów nożnych. Więcej informacji na stronie www.novationmusic.com.</description>
<pubDate>Thu,  6 Nov 2008 12:33:00 +0100</pubDate>
</item>
<item>
<title>DigiTech RP1000</title>
<link>http://www.muzyk.net/Article1663.html</link>
<description>
Rodzina oferowanych przez firmę DigiTech multiefektów gitarowych RP została powiększona o model RP1000 wyglądający na pierwszy rzut oka jak &amp;#8222;napakowany&amp;#8221; RP500. Podobnie jak on, nowe urządzenie zamknięte w metalowej obudowie określone jest przez producenta jako Integrated Effect Switching System. Oprócz funkcji dostępnych w RP500, w nowym modelu pojawiło się kilka nowych &amp;#8211; m.in. możliwość wykorzystania zewnętrznych efektów oraz wbudowany Phrase Looper. Znany już z poprzednika tryb Pedalboard umożliwia włączanie/wyłączanie pięciu oddzielnych efektów za pomocą osobnych przełączników. W RP1000 znajdziemy też biblioteki Tone i Effects (po 40), presety (po 100 fabrycznych i użytkownika), tuner chromatyczny, czy tryb Amp/Cabinet Bypass. Procesor, którego sercem jest układ Audio DNA2 wyposażono w ponad 160 algorytmów z grup Wah, Compressor, Noise Gate, EQ, Chorus, Flanger, Pitch, Vibrato/Rotary, Envelope/Special, Delay, Reverb, Distortion i Amplifier (Amp/Cabinet). Do dyspozycji mamy aż 10 przełączników nożnych, wbudowany pedał ekspresji, 6 poktęteł służących do sterowania różnymi funkcjami oraz dwa wyświetlacze (alfanumeryczny i LED). RP1000 wyposażono też w wejście instrumentalne, wyjście (L, R) typu jack 1/4&amp;#8221; i XLR, złącza pętli efektów AMP LOOP (SEND, RETURN) i STOMP LOOP (SEND, RETURN), wyjście słuchawkowe, wejście LOOPER CONTROL oraz port USB. W komplecie z urządzeniem dostarczany jest sekwencer Cubase LE4, a ponadto do współpracy z RP1000 przeznaczony jest edytor programowy X-Edit. Więcej informacji na stronie www.digitech.com.</description>
<pubDate>Wed,  5 Nov 2008 23:31:04 +0100</pubDate>
</item>
</channel>
</rss>
